Informacje o Yamaha Atelier

Przestrzenie współtworzenia dla artystów i Yamahy

Słowo „atelier” pochodzi z języka francuskiego i oznacza „warsztat”. Yamaha Ateliers zostały stworzone jako centra badawczo-rozwojowe instrumentów dętych blaszanych i drewnianych Yamahy. Prowadzą one aktywne działania mające na celu tworzenie instrumentów, które podkreślają oryginalność profesjonalnych artystów w bezpośrednim dialogu, aby wspólnie wypracować idealne brzmienie.

Działania Yamaha Atelier

Eksploracja z artystami

Wyspecjalizowani technicy z Atelier uważnie słuchają opinii artystów, by nieustannie rozwijać swoje badania. W obszarach takich jak brzmienie, komfort gry i „czucie” instrumentu wysokie oczekiwania muzyków są stale spełniane, a Yamaha dostarcza swoje instrumenty dęte blaszane i drewniane do wykonawców na całym świecie.

Na przykład przyglądając się brzmieniu – aby uzyskać pożądany dźwięk instrumentów, bierze się pod uwagę wiele czynników. Liczba możliwych kombinacji jest naprawdę ogromna, jeśli uświadomimy sobie, że nawet ten sam instrument może brzmieć zupełnie inaczej w rękach różnych muzyków. Dodatkowo, różnice w konstrukcji – takie jak rodzaj drewna lub metalu, a także subtelne różnice w kształcie mają ogromny wpływ na ostateczne brzmienie. Jeśli chodzi o dążenie do tworzenia coraz doskonalszych instrumentów muzycznych, współpraca z artystami i ciągły dialog nie mają końca.

Technique that supports our research and development

Technika wspierająca badania i rozwój

Szczególnie istotnym elementem procesu rozwojowego jest zrozumienie oczekiwań artystów oraz uwzględnienie ich potrzeb w konstrukcji instrumentu. Wymaga to szerokiego zakresu umiejętności technicznych. Atelier dysponują dogłębną wiedzą na temat instrumentów muzycznych oraz wysokimi kompetencjami w zakresie regulacji i napraw, a zatrudnieni tam technicy – zawsze dostępni na miejscu – mają wiedzę i doświadczenie w produkcji oraz modyfikacji części, a także niezbędny sprzęt do wykonania każdej pracy. Ci technicy pełnią rolę łącznika między wykonawcami a instrumentami, a ich działania przyczyniają się do ciągłego rozwoju instrumentów dętych blaszanych i drewnianych Yamahy.

Reprezentatywne modele stworzone we współpracy z Yamaha Atelier

YCL-CSGlll

Klarnet

Miejsce badań i rozwoju: Hamburg

Ten model powstał w wyniku ciągłego dialogu z klarnecistami z Europy. Współpracowaliśmy z artystami, by stworzyć instrument umożliwiający wyrażanie dźwięków – od delikatnych, subtelnych fraz po potężne, rezonujące tony – jednocześnie zachowując wrażliwość charakterystyczną dla niemieckich modeli. Szczególnie ważne dla muzyków z każdego kraju okazały się szeroki zakres dynamiki i swoboda ekspresji. Aby sprostać tym oczekiwaniom, przeanalizowaliśmy różne specyfikacje i wprowadziliśmy niezbędne zmiany, by zrealizować te potrzeby w praktyce.

Wyświetl stronę produktu

YAS-875EX

Saksofon altowy

Miejsca badań i rozwoju: Nowy Jork, Los Angeles, Tokio, Hamburg

Ten model powstał w ścisłej współpracy z uznanymi na całym świecie saksofonistami, takimi jak Nobuya Sugawa, Jean-Yves Fourmeau i Otis Murphy. Od czasu premiery instrumentu YAS-875EX wprowadzane są nieustanne udoskonalenia w zakresie ergonomii, akustyki i innych aspektów, oparte na opiniach artystów. Dzięki temu YAS-875EX jest obecnie uznawany przez wielu muzyków jako model, który stale się rozwija i ewoluuje.

Wyświetl stronę produktu

YTR-9335CHS

Trąbka

Miejsca badań i rozwoju: Los Angeles, Nowy Jork

Yamaha opracowała ten instrument we współpracy z Johnem Hagstromem z Chicago Symphony Orchestra, dokładnie analizując wszystkie aspekty – od ogólnej koncepcji projektu po materiały poszczególnych komponentów – aby stworzyć możliwie najlepszą trąbkę. Ten produkt stale się rozwija – po premierze wprowadzono dwie wersje modelu, a do gamy dołączono typy BR, które jeszcze subtelniej odpowiadają na potrzeby muzyków.

Wyświetl stronę produktu

YSL-882OII

Puzon

Miejsce badań i rozwoju: Nowy Jork

Ten model został opracowany pod nadzorem Petera Sullivana, pierwszego puzonisty Pittsburgh Symphony Orchestra oraz profesora Cleveland Institute of Music i Carnegie Mellon University. Ulepszony mechanizm dźwigniowy sprawił, że instrument ten osiągnął wyższy poziom komfortu gry, co czyni go ikonicznym modelem Xeno, użytecznym w najróżniejszych aranżacjach – od orkiestry symfonicznej po muzykę orkiestr dętych.

Wyświetl stronę produktu

Historia Yamaha Atelier

Początki historii Yamaha Atelier sięgają 1977 roku, kiedy to w tokijskiej dzielnicy Ginza powstało Atelier Tokyo. W tamtym czasie, oprócz masowej produkcji instrumentów, powstała potrzeba utworzenia stałego centrum w Tokio – miejsca, do którego licznie przybywali i z którego wyjeżdżali artyści. Taki obiekt musiał być w stanie elastycznie odpowiadać na codzienne potrzeby związane z rozwojem i dopasowywaniem instrumentów do wymagań wykonawców, których nie mogło zapewnić centrum w Hamamatsu. Kenzo Kawasaki, zaangażowany w rozwój trąbek Xeno, objął stanowisko pierwszego kierownika działu i prowadził prace nad współpracą z artystami zarówno z Japonii, jak i z zagranicy. Od tamtego czasu Yamaha Atelier rozszerzyło swoją działalność o kolejne lokalizacje, między innymi Hamburg i Nowy Jork, i stale dąży do jeszcze ściślejszej współpracy z artystami z całego świata.

Lokalizacje Yamaha Atelier (stan na maj 2025 r.)

Yamaha Atelier Distribution (As of May 2025)

1970–1979

1977: utworzenie Atelier Tokyo

1979: utworzenie Atelier Hamburg

1980–1989

1982: premiera modelu Vienna

1985: przeniesienie Atelier Hamburg do Frankfurtu

1986: utworzenie Atelier Paris

1986: utworzenie Atelier Vienna i organizacja wydarzenia w okazji wydania modelu Vienna (po ponad 10 latach wspólnych badań i rozwoju z orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej)