How To Mix Live Music

Witaj w naszej nowej serii szkoleń online „Jak miksować muzykę na żywo”! Chcemy pokazać różne aspekty i techniki pracy producentów i inżynierów dźwięku, obsługę konsol mikserskich – analogowych oraz cyfrowych – a także pokazać w jaki sposób wyprodukować dźwięk, który zadowoli zarówno muzyków, publiczność… oraz oczywiście Ciebie, realizatora dźwięku!

Odcinek 1 – Wprowadzenie

W naszym pierwszym odcinku serii nauczysz się jak używać podstawowych funkcji mikserów oraz w jaki sposób korzystać z nich podczas pracy. Pokazujemy wiele wskazówek, podpowiedzi i porad. Chcemy podzielić się naszym doświadczeniem. Gdy opanujesz podstawy miksowania, praca będzie dużo przyjemniejsza i bardziej kreatywna.

Odcinek 2 – Jaką wybrać konsolę?

W tym filmie opowiemy jaką konsolę wybrać do Twojej pracy. Pokażemy także jakie narzędzia i akcesoria powinieneś mieć zawsze przy sobie!

Odcinek 3 – Podłączamy przewody

W trzecim odcinku naszej serii „Jak miksować muzykę na żywo” pokazujemy sposób podłączania przewodów do miksera, mikrofonów, wzmacniaczy oraz głośników. Pamiętaj, że wszystkie połączenia należy wykonać przed włączeniem zasilania!

Zanim jednak zaczniemy podłączać nasz sprzęt, rozplanujmy wszystko krok po kroku.

Odcinek 4 – Mikrofon

Zanim zaczniemy używać naszej konsoli, porozmawiajmy chwilę o mikrofonach: jaki mikrofon wybrać do konkretnego przeznaczenia oraz gdzie umieścić mikrofon podczas nagłaśniania najpopularniejszych instrumentów.

Odcinek 5 – Wejścia

W ostatnim odcinku dobraliśmy odpowiednie mikrofony i ustawiliśmy je przy instrumentach na scenie. Teraz chcemy pokazać w jaki sposób skonfigurować poziom sygnałów wchodzących do miksera.

Odcinek 6 – Struktura wzmocnienia sygnału (gain)

W tym odcinku poruszymy kolejny, bardzo ważny temat. Kluczowym aspektem pracy realizatora dźwięku jest zrozumienie struktury wzmocnienia sygnałów. Jest to niezwykle istotne, abyś wiedzieć w jaki uzyskać czysty, klarowny dźwięk za każdym razem!

Odcinek 7 – HPF

W siódmym odcinku zajmiemy się funkcjonalnością małego przycisku w mikserze, który może być ogromną pomocą dla każdego realizatora - „HPF”, czyli filtr górnoprzepustowy. Czym właściwie jest HPF? Filtr górnoprzepustowy jest jednym z najbardziej użytecznych narzędzi podczas miksowania muzyki na żywo. Jego zadaniem jest wydzielenie wszystkich wysokich pasm i odfiltrowanie niepotrzebnych, niskich częstotliwości.

Odcinek 8 – Wprowadzenie do EQ

W tym filmie pokażemy różne rodzaje korekcji dźwięku, dostępne w większości analogowych i cyfrowych mikserów. Pomożemy Ci zrozumieć w jaki sposób sterować equalizerem.

Odcinek 9 – EQ w sygnałach wyjściowych

Tym razem omówimy temat korekcji sygnałów wyjściowych, czyli brzmienia, które słyszy publiczność oraz wykonawcy na scenie. Gdy dobrze opanujesz to zagadnienie, dużo łatwiej będzie korygować dźwięk w poszczególnych kanałach wejściowych. Odpowiednia konfiguracja equalizacji dźwięku na tym etapie pozwoli zaoszczędzić dużo czasu podczas korekcji sygnałów wchodzących.

Odcinek 10 – Korekcja dźwięku perkusji

W tym odcinku skupimy się na elementach perkusji, czyli na dźwięku bębna centralnego, werbla, hi-hatu, tomów oraz talerzy. Perkusja jest prawdopodobnie najgłośniejszym instrumentem w zespole oraz takim, który wymaga największej pracy z racji wielu skrajnych pasm. Każdy mikrofon zastosowany do nagłośnienia perkusji powinien posiadać specyficzne charakterystyki i odpowiadać z inny element brzmienia.

Odcinek 11 – Korekcja dźwięku basów, gitar elektrycznych oraz keyboardów

Mając już gotowe brzmienie bębnów, przejdźmy do basu, gitar elektrycznych oraz keyboardów. Właśnie te instrumenty stanowią podstawę większości zespołów rockowych i popowych, dlatego będziesz spotykał je najczęściej.

Odcinek 12 – Korekcja dźwięku instrumentów akustycznych

Zacznijmy pracować nad equalizacją instrumentów akustycznych, czyli gitar, instrumentów smyczkowych oraz dętych. Niektóre z nich są bardzo czułe i ich nagłośnienie wymaga szczególnej uwagi, aby uniknąć sprzężeń. Nawet gitary elektro-akustyczne z korpusami typu hollow-body „zbierają” dźwięki innych instrumentów i sprzętu ze sceny. Może to powodować sprzężenia w monitorach scenicznych. Sprawdźmy, jak temu zaradzić.

Kolejne odcinki już wkrótce

Odcinek 13 – Korekcja dźwięku w miksie wokalu

Odcinek 14 – Panorama

Odcinek 15 – Fadery i grupy

Odcinek 16 – Aux

Odcinek 17 – Wyjścia Sub, Mono oraz Matrix

Odcinek 18 – Kompresory

Odcinek 19 – Bramki szumów

Odcinek 20 – Kompresja sygnałów wyjściowych

Odcinek 21 – Efekt reverb

Odcinek 22 – Efekt delay

Odcinek 23 – Soundcheck

Odcinek 24 – Nagrywanie