How To Mix Live Music

Witaj w naszej nowej serii szkoleń online „Jak miksować muzykę na żywo”! Chcemy pokazać różne aspekty i techniki pracy producentów i inżynierów dźwięku, obsługę konsol mikserskich – analogowych oraz cyfrowych – a także pokazać w jaki sposób wyprodukować dźwięk, który zadowoli zarówno muzyków, publiczność… oraz oczywiście Ciebie, realizatora dźwięku!

Odcinek 1 – Wprowadzenie

W naszym pierwszym odcinku serii nauczysz się jak używać podstawowych funkcji mikserów oraz w jaki sposób korzystać z nich podczas pracy. Pokazujemy wiele wskazówek, podpowiedzi i porad. Chcemy podzielić się naszym doświadczeniem. Gdy opanujesz podstawy miksowania, praca będzie dużo przyjemniejsza i bardziej kreatywna.

Odcinek 2 – Jaką wybrać konsolę?

W tym filmie opowiemy jaką konsolę wybrać do Twojej pracy. Pokażemy także jakie narzędzia i akcesoria powinieneś mieć zawsze przy sobie!

Odcinek 3 – Podłączamy przewody

W trzecim odcinku naszej serii „Jak miksować muzykę na żywo” pokazujemy sposób podłączania przewodów do miksera, mikrofonów, wzmacniaczy oraz głośników. Pamiętaj, że wszystkie połączenia należy wykonać przed włączeniem zasilania!

Zanim jednak zaczniemy podłączać nasz sprzęt, rozplanujmy wszystko krok po kroku.

Odcinek 4 – Mikrofon

Zanim zaczniemy używać naszej konsoli, porozmawiajmy chwilę o mikrofonach: jaki mikrofon wybrać do konkretnego przeznaczenia oraz gdzie umieścić mikrofon podczas nagłaśniania najpopularniejszych instrumentów.

Odcinek 5 – Wejścia

W ostatnim odcinku dobraliśmy odpowiednie mikrofony i ustawiliśmy je przy instrumentach na scenie. Teraz chcemy pokazać w jaki sposób skonfigurować poziom sygnałów wchodzących do miksera.

Odcinek 6 – Struktura wzmocnienia sygnału (gain)

W tym odcinku poruszymy kolejny, bardzo ważny temat. Kluczowym aspektem pracy realizatora dźwięku jest zrozumienie struktury wzmocnienia sygnałów. Jest to niezwykle istotne, abyś wiedzieć w jaki uzyskać czysty, klarowny dźwięk za każdym razem!

Odcinek 7 – HPF

W siódmym odcinku zajmiemy się funkcjonalnością małego przycisku w mikserze, który może być ogromną pomocą dla każdego realizatora - „HPF”, czyli filtr górnoprzepustowy. Czym właściwie jest HPF? Filtr górnoprzepustowy jest jednym z najbardziej użytecznych narzędzi podczas miksowania muzyki na żywo. Jego zadaniem jest wydzielenie wszystkich wysokich pasm i odfiltrowanie niepotrzebnych, niskich częstotliwości.

Odcinek 8 – Wprowadzenie do EQ

W tym filmie pokażemy różne rodzaje korekcji dźwięku, dostępne w większości analogowych i cyfrowych mikserów. Pomożemy Ci zrozumieć w jaki sposób sterować equalizerem.

Odcinek 9 – EQ w sygnałach wyjściowych

Tym razem omówimy temat korekcji sygnałów wyjściowych, czyli brzmienia, które słyszy publiczność oraz wykonawcy na scenie. Gdy dobrze opanujesz to zagadnienie, dużo łatwiej będzie korygować dźwięk w poszczególnych kanałach wejściowych. Odpowiednia konfiguracja equalizacji dźwięku na tym etapie pozwoli zaoszczędzić dużo czasu podczas korekcji sygnałów wchodzących.

Odcinek 10 – Korekcja dźwięku perkusji

W tym odcinku skupimy się na elementach perkusji, czyli na dźwięku bębna centralnego, werbla, hi-hatu, tomów oraz talerzy. Perkusja jest prawdopodobnie najgłośniejszym instrumentem w zespole oraz takim, który wymaga największej pracy z racji wielu skrajnych pasm. Każdy mikrofon zastosowany do nagłośnienia perkusji powinien posiadać specyficzne charakterystyki i odpowiadać z inny element brzmienia.

Odcinek 11 – Korekcja dźwięku basów, gitar elektrycznych oraz keyboardów

Mając już gotowe brzmienie bębnów, przejdźmy do basu, gitar elektrycznych oraz keyboardów. Właśnie te instrumenty stanowią podstawę większości zespołów rockowych i popowych, dlatego będziesz spotykał je najczęściej.

Odcinek 12 – Korekcja dźwięku instrumentów akustycznych

Zacznijmy pracować nad equalizacją instrumentów akustycznych, czyli gitar, instrumentów smyczkowych oraz dętych. Niektóre z nich są bardzo czułe i ich nagłośnienie wymaga szczególnej uwagi, aby uniknąć sprzężeń. Nawet gitary elektro-akustyczne z korpusami typu hollow-body „zbierają” dźwięki innych instrumentów i sprzętu ze sceny. Może to powodować sprzężenia w monitorach scenicznych. Sprawdźmy, jak temu zaradzić.

Odcinek 13 – Korekcja dźwięku w miksie wokalu

Tym razem zajmiemy się korekcją dźwięku w miksie wokalu. Ludzki głos jest tak wszechstronny i zróżnicowany wśród kobiet i mężczyzn, że z pozoru może się wydawać, że każdy styl wymaga innych zabiegów. Niemniej jednak istnieje kilka podstawowych zasad, o których trzeba pamiętać jak, na przykład, używanie dynamicznego mikrofonu kardioidalnego podczas występów na żywo.

Odcinek 14 – Panorama

Mamy już odpowiednie rozstawienie, system PA skonfigurowany według właściwości pomieszczenia oraz gotowe wtyczki po korekcji EQ. Teraz czas pójść o krok dalej - do panoramy i faderów. Panorama podczas występu zachowuje domyślnie pozycję statyczną, ale fader jest najczęściej obsługiwaną funkcją miksera, stanowi więc bardzo istotną rolę.

Odcinek 15 – Fadery i grupy

Ustawiliśmy już gainy wejściowe, filtry górnoprzepustowe, EQ i panoramę. Teraz czas skupić się na faderach. Opowiemy o tym jak odpowiednio zbalansować brzmienie kapeli oraz słuchać i na bieżąco nadzorować przebieg koncertu.

Odcinek 16 – Aux

Tym razem pokażemy w jaki sposób używa się aux do tworzenia miksu do monitoringu dla zespołu na scenie. Wyjścia aux to zestaw wszechstronnych złączy wyjściowych, które znajdziesz w większości konsol. Mogą pracować w mono lub stereo, a także przed lub po tłumikach (pre- i post-fader). Dają niezależną kontrolę nad poziomami każdego kanału.

Odcinek 17 – Wyjścia Sub, Mono oraz Matrix

Zastanawiałeś się do czego w konsoli służy funkcja matrix? W tym odcinku wyjaśnimy to zagadnienie, a także omówimy wyjścia sub i mono.

Odcinek 18 – Kompresory

Tym razem opowiemy o kompresji sygnału. Efekt kompresji może być subtelny, jednak jest kluczowym elementem podczas procesowania muzyki rockowej i pop. Po opanowaniu kompresora do perfekcji, Twój miks będzie brzmiał dużo lepiej.

Odcinek 19 – Bramki szumów

W tym odcinki omówimy działanie bramki szumów. Do czego służy i jakie jest jej zastosowanie? Te efekty, podobnie jak kompresory, nie znajdowały się w standardowych analogowych konsolach. Sytuacja się zmieniło w połowie lat 90-tych, kiedy cyfrowe miksery zaczęły zdobywać popularność.

Odcinek 20 – Kompresja sygnału wyjściowego

Już prawie zakończyliśmy nasz miks – stosując korekcję dźwięku, kompresję i bramki szumów. Dodatkowo użyliśmy panoramy, faderów, grup, a także dostosowaliśmy balans poziomów instrumentów. Na koniec dodamy kompresję na ostateczny sygnał wyjściowy.

Odcinek 21 – Reverb

W tym odcinku pokażemy jak efektywnie dodać efekt pogłosu. Umiejętnie użyty reverb jest niezbędny do wzbogacenia wokali oraz instrumentów akustycznych. Jest on także niezastąpiony do nadania ogólnego koloru miksowi pełnego zespołu.

Odcinek 22 – Delay

W tym odcinku poeksperymentujemy z efektem delay. Delay można stosować na wiele różnych sposobów. Pierwszy z nich jest krótkim opóźnieniem sygnału i służy do wzmocnienia prezencji i „wielkości” dźwięku. Innym natomiast jest podkreślenie pojedynczych nut, fraz czy słów w wokalu i instrumencie solowym.

Odcinek 23 – Próba dźwięku

Po zakończeniu teorii, przejdźmy do praktyki. Mając zespół na żywo, musimy zrobić próbę dźwięku tzw. soundcheck. Niezwykle ważne jest to, aby realizator pamiętał o każdym, najdrobniejszym elemencie miksu – wszystkie tematy zostały omówione w dotychczasowych odcinkach.

Odcinek 24 – Nagrywanie

Jest to już ostatni odcinek naszej serii. Skupimy się na nagrywaniu. Jest to szczególnie pomocne dla realizatorów dźwięku i muzyków, którzy chcą ulepszyć swoje umiejętności. Nagrania zespołów, czy artystów solowych są doskonałymi narzędziami do ćwiczeń lub dzielenia się swoją muzyką z innymi.